曾瑞天山水畫的美學價值
一、人物簡介
曾瑞天，1941年生，廣東五華人。1966年畢業于華南師范學院政教系，從教三十余年，歷任中學教師、教導主任、校長。退休后專研書畫，勤奮不輟，博覽群書，敏學篤行，融會貫通，盡得諸家精髓，終臻畫藝大成，表現出獨特的風格和鮮明的個性。
曾瑞天熱愛生活，親近自然, 徜徉風景勝地，游覽名山大川。多姿多彩的大自然與畫家的內心世界產生激烈碰撞和深刻交融，迸發出真切而熱烈的創作靈感。自然形勝剪裁成人工圖畫，胸中丘壑演化出筆底云煙。于是，一幅幅飽含筆情墨韻的作品便呈現于我們的面前。他用色塊和線條向人們敘說山水故事，高山、巉巖、亂石、江河、飛瀑、浪花、叢林、古木、幽徑、村居、小橋、游人逸士等，畫風質樸自然，筆墨酣暢淋漓。此謂筆頭有靈氣，神遇而跡化。
仁者樂山，智者樂水。水是眼波橫，山是眉峰聚。在國畫創作中，山水畫居于統治地位。曾瑞天創作了數百幅山水畫。在此，我們談談曾瑞天山水畫的美學價值。
二、和諧之美
對立統一、相宜相生的 “和諧”是中西方哲學與美學史上的一個交匯點，更是一幅繪畫作品最重要的評判尺度。
在曾瑞天的作品中，我們可以看出，他往往是先以精煉的線條勾勒出山石的輪廓，再借助皴法，以淡墨染出層次分明的遠近虛實，然后輔以濃重焦墨點苔。勾、擦、皴、染一氣呵成，水墨交融，渾然一體。主次、濃淡、冷暖、疏密、遠近、虛實、斷連、藏露、動靜、明幽、純雜、強弱，皆能篆隸行草交替生發，得耐人咀嚼之滋味。各種因素的對比，使畫面的色彩關系得到激活，造成強烈的視覺效果。而各種色彩無論怎樣爭斗，卻又共同居于一個統一的整體之中，彼此映襯，相互依存。
不過，畫面的色彩與線條是因畫面的需要而存在的。雖然有技巧在里面，但“不以技而技”，“不以技勝，而以格勝。”由此可見，中國畫的創作技法并不是其核心。真正優秀的作品，都是充滿和諧意蘊的。
繪畫創作中內容與形式的統一是“和諧之美”的基礎。內容與形式是相輔相成的關系，內容決定形式，形式表現內容。曾瑞天的《明月松間照》描繪的是冷月高懸，流水潺潺，五棵松樹矗立河岸的夜間景象。寒意蕭蕭的畫面中，五棵松樹把根扎進巖縫，枝葉環抱空中，顯得蒼涼而悲壯。這讓人想到詩人舒婷的《致橡樹》：“根，緊握在地下；葉，相觸在云里”，“我們分擔寒潮、風雷、霹靂；我們共享霧靄、流嵐、虹霓。”這幅畫告訴我們，改革開放的路上會有各種艱難險阻，需要我們團結一心，精誠協作，有時也需要不屈不撓，頑強抗爭。只有經得起逆境考驗的人，才能成為真正的強者。只有對繪畫的內容與形式有了充分的理解與把握，才能在新的角度與新的層面對繪畫的題材與主題有新的認識，才能在更加廣闊的意義上把握繪畫的藝術形式。
明月松間照
繪畫創作中主觀與客觀的統一是“和諧之美”的核心，認知與情感的統一是“和諧之美”的靈魂。《黃山秋韻圖》中，奇峰林立，云海茫茫，蒼松翠柏生長于懸崖絕壁之上。作品謳歌了大自然的壯美和生命力的頑強，無不表現出對于大自然的熱愛與敬畏。繪畫的力量在于那種擲地有聲的靜謐表達。那些真正打動人心的作品，除在的視覺影響，隱藏在其深處的一定是畫家想要通過作品表達的思想情感。
三、神韻之美
自古以來，中國畫是沿著通向化境的神韻之道向前發展，把神韻推崇為最高境界。
中國國畫再現客觀事物，在塑造形象上不刻意對事物進行寫實，刻畫物體的形態，而是更注重其神態氣韻，以形寫神，形神兼備，使得事物的形象更加豐滿。從《淮南子》的“神貴于形”，到顧愷之的“傳神寫照”，再到后來石濤的“不似之似”，齊白石的“妙在似與不似之間”，都是這個命題的延續。
一切景語皆情語，一切畫作皆性情。曾瑞天并不完全襲用前人們的筆意墨韻，他率性而為，奔放中見韻律，灑脫中有節奏。其山水畫多取材于江南，山勢連綿，水墨淋漓。他不追求對一山一水的描摹，而是追求南方山水生機盎然、詩情畫意的神韻，將筆韻、墨韻、氣韻、詩韻融為一體，在汪洋恣肆的揮灑中體現出山水畫的筆墨秩序感。
著名美術評論家傅雷曾說：“藝術始于寫真，終于傳神，故江山千古如一，畫而世代無窮。”山水畫應該既來源于自然又高于自然，比自然風光更完整、更理想、更感人；同時，山水畫還應該包涵畫家自身的感情與修養，令觀者體會到一些“畫外之音”。曾瑞天作品中特有的清逸神韻與中國畫筆墨程式中那些基本法式緊密相連，以筆墨形式皴、擦、點、染出的層巒疊嶂、源遠流長的畫面，包涵著生生不息的民族精神的思想內核。
曾瑞天畫寫意時盡管不刻意精雕細琢，但卻抓住了事物的本質和神韻之所在。即重神似而輕描摹，通過對環境的總體渲染而不用專注于細節的描繪。超脫現實又不離開現實，享受又不陷入享樂的極致，這是對度的把握。“哀而不傷，樂而不淫”，始終帶著詩意的浪漫、直覺的眼光，同時也一直帶著哲學思維，告訴人們在現實中享受生命的快樂，但享受要適度，由此而來的是溫柔敦厚的詩教。黃賓虹說，中國繪畫美學是“渾厚華滋”，美學的理想就是文化的趣味，就是生命的選擇，也就是生活的態度。
四、氣勢之美
《莊子》曰“天地有大美而不言”， 日月山川充溢著旺盛的生機。曾瑞天一系列清新凝重的山水畫，比如《黃山秋韻圖》、《深谷鳴泉》、《碧空萬里云山秀水》、《黃山松云》、《德天瀑布》等，峰巒雄健，氣勢超拔，飛瀑高懸，水波激蕩，空靈飛動，墨色渾溶，不難看出他深厚的筆墨功力和線條的組織能力。畫中用筆見雄強，追求骨立品格和大圖性格，彰顯超邁氣度與博大胸懷。《黃山松云》（之二），構圖飽滿，元氣淋漓，云氣飄蕩，動感豐富，畫面景物充實而不迫塞。用墨上追求豐富、厚重，力避纖弱、艷俗。又如《源遠流長》（之一），也是氣勢渾厚，充滿光感的作品。畫家登高望遠，游目騁懷。山色秀潤，山石嶙峋。筆墨紛披生動，很具概括力。《飛流激蕩》中，瀑泉流瀉，云水交融，云、鳥、水和山、亭、樹構成一副動靜相參、氣勢宏大的畫面。
黃山松云（之二）
其畫得之自然，發之靈府，存其大象，留其精粹，布白充實開張，氣旺而神足，筆酣而意暢。萬物之生氣，胸中之浩氣，借筆墨而合一，賴筆勢而流轉。畫面將開闊、壯美的自然景觀與新時代的改革浪潮結合起來，將“我”的情感與“物”的精神融為一體，展現出一種厚重、雄偉、曠達、陽剛之美，使觀賞者能從中感受到他理想追求中的大美境界。
重視氣勢，必然重視畫面的空間結構。他用散點透視對山水進行全方位的描寫，縱深的描寫，立體化的描寫。比如《峽江帆影》全畫的每一個地方都是人的視力的焦點，超出了人的視覺限制，不符合人的視覺特點，但卻達到了藝術上的成功。在這些近于全景式作品中，作者要表現的，不僅是他積蓄在胸中的山川的完整形貌和郁宏大氣，作者還賦予了它們永恒的生命力，使這些生命活躍了起來。
五、意境之美
國畫在本質上是寫意的。曾瑞天的畫作《風和日麗好揚帆》，連綿起伏的群山，微波蕩漾的江面，岸邊古柏拂地，垂柳如煙，畫面淡雅而明凈，在表達寧靜心境的同時，似表對未來抱有某種希望。作者表達的一定是這個意思嗎？似乎又不太確定。此所謂“只可意會，不可言傳”。意是中國文化藝術的靈魂與主宰，但意是模糊的，能夠感覺又很難確定，這也是中國畫的一個特點。宋代郭若虛說，“意存筆先，筆周意內”，“畫盡意在，象應神全”。清代方薰說，“作畫必先立意，以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古”。
畫家心中的意向與具體的情景，二者有機融合即形成了中國畫的意境。也就是說，意境一方面指的是作者的情感和思想，即“意”，另一方面指的是“畫面形象”，即“境”。中國畫的意境追求的是詩一般的意境，講究“詩中有畫、畫中有詩”。空闊流動的意境，不受客觀物象的制約，重意而不重形。以形寫神，遷想妙得，就在“似與不似之間”。李可染先生說，“意境是山水畫的靈魂”。
曾瑞天畫黃山，皴法豐富嚴謹，生動而不輕浮，精密而不繁雜，墨色紛披，沉凝渾厚，再現了黃山云霧浮動、高峰聳峙的勝境。而他的《巫山神女峰》、《峽江帆影》、《峽江騰云》等作品，仿佛讓我們置身于兇險的鬼門關：山似斧削，濤如雷鳴，激流澎湃，雷霆萬鈞。一方面是無比的兇險，給人以心靈震撼，讓人在“痛”過之后感受自然的偉力，另一方面是“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”的詩意，給人以精神愉悅。另一幅作品《深谷觀瀑》，兩位老者閑坐于巨石之上，前有飛瀑，后有蒼松，腳下是湍急的流水。畫面有動有靜，可觀可感，仿佛把我們帶進某一首古詩之中。中國畫以小勝大，以少勝多，計白守黑，空靈簡潔的特點在這幅畫中體現得淋漓盡致，產生了“意中有意，味外有味”的藝術效果。
六、黑白之美
中國畫黑白色彩對比彰顯了中國傳統的哲學思想。黑白二色，和諧共生，是對立統一的辯證關系，這也是中國畫美學思想的基石，符合中國人的審美習慣和審美趣味。韓拙在《山水純全集》里說：“筆以立其形質，墨以分其陰陽。”筆指筆法，墨指墨法，陰陽即黑白。通過墨法、筆法的使用，能產生奇妙的墨色變化效果。
曾瑞天積極采用濃淡結合、干濕相宜的水墨技法來創作，意境深遠而格調脫俗。在黑白色彩對比中展現出來的畫面，猶如一段段抑揚頓挫、跌宕起伏的音樂。加之對線條的合理掌控力，給予人以深邃的情感體驗與充沛的想象空間。
他的《碧空萬里云山秀水》、《高山飛泉》，一條彎彎的曲線，便象征著山脈。而畫水畫云，幾乎不著一筆，卻讓人感到水聲入耳，云霧繚繞。一團墨水潑出了人們的許多幻覺，也許是山脈，也許是叢林。黑中包含著白，白中蘊藏著黑。黑白相溶，互相生發，在黑與白的流動中表現出無限意象。
留白是一種中國式的構圖技巧，曾瑞天國畫中也有大量的留白。比如兀山、煙嵐、霧氣、瘴氣、溪流等都是利用留白的寫實特性加以完成的。《風飛一帆懸》、《飛流激蕩》中用簡潔的筆法勾勒出山、石、木、亭、船，利用擦、染的技法創造出大量的留白。近處的水、遠處的水以及天上的云霧都用留白去寫實，超過一半的畫面是“空的”。 空，即是色；無，即是有。以無勝有，以少勝多。于方寸間勾勒出天地，于無畫處凝眸成妙景，在視覺外多了一份自然的出圃大美。
宋代詩人蘇軾認為空故納萬境。著名畫家潘天壽也曾說，中國的繪畫歷來是以黑白兩種顏色為主色調的，有畫的地方就是墨黑，沒有畫的地方就是留白。墨黑是實在的存在，留白是存在的虛無。虛虛實實，虛實相生，加深了畫面的藝術境界，產生了畫中有畫，畫外有畫的感覺。
七、永恒之美
曾瑞天的畫大都充滿生機，而在勃勃生機的背后，似乎一切都靜止了。小亭靜對遠山，小橋空守山間。風云不起，水波不興。時間懸停，一切都靜止了，這可能就是永恒。
他的《碧空萬里云山秀水》、《源遠流長》（之一），構圖并沒有什么特別，突兀的山體，浮動的白云，緩緩的流水，似乎既讓人追憶遠古歲月，又讓人走向地老天荒，去體驗超越的情致。
《深谷觀瀑》中，兩人在綠蔭下靜坐觀瀑，神態恬淡，身后老樹兀立，一水從山坳傾瀉而下，境界寧靜而空曠。靜寂中可對世間事泊然無著染，保持靈魂的本真。文征明詩云：“馬蹄不到清陰寂，始覺空山白日長。”蔡羽題文征明《仿李唐滄浪濯足圖》詩云：“盤山石壁云難度，古木蒼藤不計年。”
撕心裂肺的情愛，難以割合的欲望，不忍失去的財富，都在這種寧靜中歸于無。心靈無遷無住，不沾不滯，不將不迎。時間的因素蕩然隱去，一切執著煙飛云散。此刻就是太古，轉瞬就是千年。千年不過是此刻，太古不過是當下。
這種永恒感其實是一種真實的人生感受，并非為哲學家所專有。當人脫離喧囂的塵世，走入靜寂的境界，時間仿佛已不存在。靜寂不是外在環境的安靜，而是內心深處的平和。一切目的性的追求和枷鎖被解除，人在無沖突中自由顯現自己。藝術家與天地同在，與氣化的宇宙同吞吐。
八、結語
繪畫的創作，是生命的律動，是孕育的過程。既不是客觀形式的再現，也不是所謂的柏拉圖的理式世界，更不是主觀的判斷。因此，張彥遠說：“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微。”所謂人品即畫品，畫品即人品。如果一個畫家沒有精湛的藝術修養與良好的藝術品德，就不可能創作出撼人心魄的優秀作品。無論什么樣的畫作，都是畫家心靈的寫照，無可掩飾。通過作品可以看出畫家背后的文化底蘊和人文支撐，看出他的理想境界和審美標準，看出他表達出來的民族精神和歷史情懷。
曾瑞天的作品根植于民族文化的土壤，既呈現一種高遠、闊大的意境，又融入了中國文人孜孜以求的精神理想。他抓住了傳統筆墨的精髓，取其氣勢神韻，而后巧妙融入時代意識，再次讓世人感受到民族藝術的魅力和活力。這是對民族文化的傳承和弘揚，是為民族進步貢獻的一份精神食糧。
（文 喬春洋）
曾瑞天聯系方式：13622247618
