班蘭家具-John Pawson全新系列作品：于中西碰撞中展現東方極簡詩意
以下文章來源于《安邸AD》，部分圖片來自班蘭：
《安邸AD》首個聚焦家居家具作品的視頻系列，“X is Born”追溯一件設計的創意、工藝，再到生產、發行，記錄一件設計的誕生。最新一集X is Born，我們去往倫敦的John Pawson工作室和Banlan班蘭的總部，揭秘John Pawson系列從無到有的過程。這是一次西方與東方的碰撞，一段傳統和現代的關聯，一場抽象和具體的探索。
中國文化，是很厲害的文化，這是第一次在中國做整個家具系列。
英國“極簡之父” John Pawson早年旅居日本，在倉俁史朗的勸說下進入倫敦AA建筑聯盟學習建筑，在1981年成立自己的同名工作室。他深受東方文化及禪風寫意的影響，擅長將材料、空間和光線以近乎完美的比例進行組合呈現，執業至今一直追尋極簡的表達。
很多人對John Pawson年輕時旅居日本以及在倉俁史朗的勸說下進入倫敦AA建筑聯盟求學的經歷如數家珍，卻不知這位如今享譽世界的“極簡之父”早在1976年便到過北京。天安門、北京飯店、出租車票根和為此留下的一首詩……各種往日印記依然躺在他的日記本里，鮮活而珍貴。
John Pawson位于倫敦的工作室，空間的極簡和海量的材質、資料形成了有趣的對比。
“這是我第一次被一家中國公司邀約進行家具設計，和班蘭的合作是一件有趣的事情。”在倫敦辦公室里的Pawson回憶道。班蘭的創始人、設計師韓軼也未曾想到，大名鼎鼎的Pawson會在兩年前欣然回復他的郵件。
John Pawson Bench對東方意象進行了提純、重構，采用簡潔的邊口疊基營造出生動的光影，亦是對中國傳統家具中“馬蹄足”的現代詮釋。北美黑胡桃木實木制作，所有部件的連接均通過榫卯結構完成。
John Pawson Bench的橫空出世證明了兩人之間的默契。“班蘭對材料有很好的認知和工藝，他們把材質結合在一起的方式展示出一種真正的敏感性，這一點意義非凡。”對于出生在約克郡哈利法克斯的Pawson而言，工廠是再熟悉不過的地方，家族的紡織企業讓他對工藝、制造和流程都了然于心。正是對班蘭的認可和信心，讓這段遠隔千里的合作進入了下一個階段——John Pawson Series的誕生。
John Pawson是一位對材料極為嚴苛的建筑師、設計師。與班蘭合作的全新家具系列對材質的生產工藝甚至有著史無前例的要求。
目之所及皆是驚喜，人們不禁自問這是雕塑還是家具？想來兼而有之。“某種程度上，我們借鑒了中國的傳統家具，但以一種非常微妙的方式。我們設計了書架、長桌、餐椅、長凳和矮幾，主要采用木頭和大理石這兩種材質，以及羊皮紙覆面的屏風。”
整個系列將東方的精氣神和西方的現代性巧妙地融合在一起，與班蘭始終追求的抽象、簡潔、節制、詩意完美契合。
有了潛藏的歷史背景，Pawson和班蘭突破了“標簽式”的形制，為這些具有實用功能的家具賦予了新的樣貌，把來自中國傳統美學的弦外之音和現代設計的凝練抽象結合在一起，不偏不倚，節制又詩意。
無論是建筑還是所有家具，對我來說都是建筑。
整個John Pawson Series的設計和推進離不開大量的細節溝通和原型測試。
5月底在倫敦辦公室拍攝的時候，Pawson還在對產品原型的細節進行調整，那個時候長凳搭配的坐墊還是固定的，高度上也比最后的定稿要高出1厘米左右。“我傾向于做我需要或是想做的事情。我總是發自內心地去做非常小的改變或是關注一些細節。”75歲的設計師對工作有自己的選擇標準。
系列中的桌、幾、椅、凳有實木和大理石兩種材質，重量可想而知。如同雕塑的大理石餐椅在坐感上提供了出乎意外的舒適度。
毫無疑問，班蘭交出了令人滿意的答卷。John Pawson Series在尺度上有著不小的野心，3米的桌、2.4米的凳、1.8米的幾，實木和大理石的主體材質不僅在視覺上強化了這一點，更在生產工藝上經受住了前所未有的考驗和打磨。
2.4米的大理石長凳在解決力學支撐的問題上進行了很多嘗試。最終，采用嵌入不銹鋼條的方式保留了設計和視覺上的純粹和極簡。
“光是大理石長凳的支撐問題，我們就和Pawson來回溝通了好幾次。最終，我們決定在座面下方嵌入不銹鋼條，完全和大理石凳面齊平，用石材的剛性和不銹鋼的韌性共同解決撓度及承重問題。光是金屬條的間距、尺寸，以及嵌入方式的工藝測試就消耗了不少大理石。”韓軼和Pawson都是極為嚴苛挑剔的設計師，容不得一絲將就。
在班蘭，所有節點由精細的生產排程控制，45°切口的利落切割則是機器和人工的共同打磨而成。
這讓人想起Pawson的名言，“身為完美主義者，猶如置身地獄。”因為材質的單一性，處理它們的方式尤為重要。仔細觀察，整個系列的腿部設計都采用了45°的角度進行切割，除屏風外，均參考“馬蹄足”進行了邊口疊基的收尾處理。這種源自中國明清家具的傳統元素，在現代生產工藝的精準切割和匠人的手工精修下，更具線條感和力量感。
屏風底部同樣采取了45°斜切的設計手法，在連接處的五金件和節點處理上花費了很多功夫。
如何為日常使用之物賦予新的一面，是Pawson始終追求也極為擅長的課題。雕塑般的構成語言在視覺上一眼入心，材質和光線會慢慢揭示更多細節，切口帶來的陰影變化，45°凹口的延展，羊皮屏風上的肌理圖案……家具和建筑都需要感受才能發現更多。
“‘極簡’是一個非常好的詞，可以準確地定義一些東西。‘極簡主義’把它變成了一種主義，我認為這可能是一種誤導，但我不會抱怨。”
John Pawson強調過很多次自己對Minimum極簡一詞的理解，對于被歸入“極簡主義”的行列，他不認同但也不抱怨。
多年來，Pawson總是強調“極簡”，而與“極簡主義”保持一定距離。這和其所處的時代、流行的設計思潮和媒體輿論有著千絲萬縷的聯系。早在1996年，他在其編撰的《Minimum》一書中就闡釋了自己的理念。
基于John Pawson對材質語言的深刻理解，該系列的木質款式均采用北美黑胡桃木實木制作，顏色涵蓋黑胡桃木色和棕胡桃木色，以一種樸拙且誠實的方式將材質的表現力附著于作品之中。
書架的立面尺寸采用正方形制，加上精準的橫向分割線形，整體呈現出一種屬于東方的中正之美。與 John Pawson系列同構的馬蹄、鼓腿元素在該書架上有了更為豐富和多元的呈現。
極簡描述的是這樣一種狀態，你無法在不破壞或改變其用途的情況下再做設計上的加減法。聽起來有些抽象，但對Pawson而言，從他執業的第一天起就沒有偏離過這個方向。“我總是順其自然，當你練習‘設計’的次數越多，大腦在處理相關的事情時就越得心應手。”40多年的實踐，讓他深信當空間、光線、材料以完美的比例組合在一起時，就是設計的全部。
John Pawson系列中的全石材款式采用白云石與夏荷石作為材質母題。與班蘭以往作品不同，做了極為細膩內斂的啞光面處理，強化了設計的建筑感和雕塑感。
John Pawson系列中的椅擁有強烈的體、塊、面的雕塑特質，成為空間中的視覺符號。設計完全弱化掉椅子的可移動屬性，給人以建筑般厚重和永恒的感受，有著強烈的觀念創作意味。
“當我們討論材料時，光如何在其表面流動可能是最重要的事情。當光線在班蘭的家具上變化時，這幾乎改變了你對整個作品的感知。”夏荷石的綠像是泛起了波光粼粼的水紋，黑胡桃木的沉穩又多了一份細膩……光線進入空間，與家具、人之間形成一種氛圍，人們才能有更全面、真切的覺知。
John Pawson系列作品對“馬蹄”這一中國傳統家具中的典型意象進行了現代的提純表現——簡潔的邊口疊基巧妙地環繞作品，最終以“馬蹄”的形態收尾。
整個系列還引入了中國家具中另一個非常典型的意象符號——“鼓腿”。一條斜切線將腳部外側化為非常獨特的形制，賦予了作品一種奇妙的漂浮感，具有古拙的氣韻。
屏風的外飾面采用珍貴的羊皮紙表附，古典氣質與現代形制相碰撞，構成獨特的氣質。隨著視覺距離及角度的變化，屏風呈現出的幾何構成變化令人百看不厭。
整個系列將東方意蘊的“精氣神”與西方審美的“現代性”疊加在一起，將舒適度、適配度和藝術性更緊密地放置于今日的生活場景中。“我總是期待人們使用家具的方式給我帶來驚喜。”對某些人來說，極簡可能意味著剝奪，但在Pawson和班蘭這里，它代表了抽象、簡潔、節制和詩意，是一種本真的回歸和表達。
一把錯誤的椅子會把空間搞砸。即使這是一個密斯之家，你也不會看到密斯·凡·德羅。
——JOHN PAWSON
